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sheanaJungle

Je créée des illustrations sur différents supports issus de récupération, principalement au posca mais également à partir de linogravure ou d’autre technique d’estampe. Je réalise également des objets à partir de mes dessins: bijoux, pochettes, poupées, petits accessoires, papeterie D’où vient ton nom de créateur ? Mon surnom adolescente était « sheana » à cause de la chanson des Ramones « sheenais a punk rocker » Lorsque j’ai cherché un nom pour mes premiers pas d’artiste, en 2000, mes collègues plasticiens de Myrys (Squat artistique toulousain) ont suggéré l’ajout de « jungle » en raison des très longues dreadlocks que j’arborai à l’époque Quelles sont tes inspirations? L’imagerie punk et rocknroll, la culture populaire mexicaine, le monde de la piraterie…… La nature (végétaux et squelettes humains ou animaux) Quelle serait ta devise? DIY or die (?)
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QUELQUES VIDEOS DE NOS RENCONTRES D’ART AKTUEL

Quelques liens vidéos pour découvrir nos dernières Rencontres d’art Aktuel du 16 au 24 Juin 2017 au Hangar D2 au Port: – Visite de l’exposition des Rencontres d’Art Aktuel 2017 – Concert du Jardin des sons recyclés de Loïc Simon – Atelier création de Kokedama par Alain Gernigon pendant la semaine d’exposition –Concert « Bal Guinguette » du Vendredi 23 Juin  – Performance de danse contemporaine, Jam guidée par Sylvie Robert, de la Cie Argile –Performance d’Abeil lors de nos Rencontres d’Art Aktuel   
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ATELIER YAKA

Architecte puis professeur d’arts plastiques et finalement décidée à m’initier à l’artisanat papier, je suis touche à tout, j’aime apprendre et surtout créer. De l’architecture au design en passant par une touche de nature, il m’est nécessaire de FAIRE avec mes mains. Mes premiers pas avec le papier commence avec les pop-ups lorsque je réalise que pour créer du mouvement dans un livre, il s’agit d’appliquer des principes de géométrie pure. L’origami, le kirigami et le design papier suivront… D’un bout de papier découle une multitude de possibilités et de designs. Au fil des manipulations, il me plait de voir le papier se transformer et se complexifier. Par sa mise en lumière, des jeux d’ombres créent l’ambiance d’un lieu alors même qu’il ne s’agit que d’une simple feuille de papier…  
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Léa ASSAM

  Diplômée de l’Ecole supérieur d’art de la Réunion depuis 2015, mes médiums de prédilections étaient le dessin, la couture et l’installation. Peu à peu le dessin est devenu primordial voir même essentiel. Suite à la perte d’un être cher, je n’ai cessé de ravaler mes maux, d’enfouir les souvenirs, d’endormir la douleur et de remettre à demain le fameux processus du deuil jusqu’au jour où le besoin de l’extirper s’est enfin fait ressentir. Mais la colère s’était emparée de ma foi et du jour au lendemain, la lecture d’une simple prière n’était plus anesthésiante. Il m’a alors fallu trouver une alternative, un nouveau langage, un nouveau pansement. Sans trop savoir pourquoi, le dessin est alors devenu une sorte d’acte rituel où je me retrouvais avec moi même et où j’affrontais enfin mes émotions. Le dessin est alors devenu prière, devenu chapelet. Les émotions intenses font émerger des images à la conscience, chaque petit détail tente de remodeler ce bouillonnement profond, où imagination et réalité se mêlent et démêlent. Cette série de dessins constitue la cartographie de mes paysages intérieurs, dévoilant les étapes de ma reconstruction. Fin 2015, j’ai pu participer à la restauration de l’église de la Délivrance à […]
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Géraldine Gabin

Collages, matières, graphisme, couleurs… J’explore les techniques plastiques comme j’explore le monde. Les collages, les papiers, l’aquarelle, l’ encre, la gouache, le stylo… donnent vie et sens à mes carnets et tableaux. A l’origine d’un tableau il y a toujours une rencontre. J’aime peindre les visages, véritables paysages humains, récits de vie. Surtout la lumière des regards, le reflet des âmes. Dans chacune de mes toiles, il y a ce que j’ai ressenti dans la découverte, l’émotion d’une rencontre, les couleurs et les motifs évoqués par un pays, une culture. J’ai gardé mon nom. Je ne me considère pas comme une artiste, plutôt comme un artisan qui cisèle et façonne son monde en images pour pouvoir le partager. Il y a cinq ans, lorsque j’ai rencontré l’artiste peintre Florence Vitry. Ses tableaux ont résonné dans mon âme voyageuse. C’est elle qui m’a initiée à sa technique de collages et de portraits. * Voir la section duos sérigraphiques.
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AGO

Depuis enfant attiré par l’image, la calligraphie et les forts messages visuels, c’est après le concours d’entrée à l’iufm et une première « oeuvre » réalisée durant celui ci, que mon travail a été remarqué par le jury et que j’ai décidé de me lancer dans les collages. Inspiré par le mouvement Dada, les surréalistes, le pop art et aussi dans une moindre mesure la bande dessinée, j’ai commencé par utiliser des supports en carton. Puis j’ai détourné des affiches, tableaux d’élocution, récupérées dans les écoles et plus récemment, depuis deux ans, j’utilise des 33 tours vinyles, objets que j’ affectionne particulièrement étant dj et mélomane depuis plus d’une douzaine d’années. Démarche: Principalement détourner une première image et lui donner une autre direction…interpeller, parfois choquer mais aussi faire rire.. Superpositions, mélanges, objets en relief et retouches au marqueur.. Ago, un artiste où son art du collage résonne au son de ses mix electro dans un esprit psychédélique, pop ou vintage..un regard sur la société qui l’entoure, où se mélange humour et dérision dans un esthétisme coloré…   + d’infos  
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Félix Duclassan

Félix Duclassan est né à la Réunion en 1984. L’image chez Félix Duclassan semble hésiter, dans un frémissement entre apparaître et disparaître. L’image affleure à la surface de la toile, comme le souvenir remonte, revient à la mémoire. Mais à l’instar de l’image mnésique, il menace de s’enfouir aussitôt dans les profondeurs de la matière, de s’y dissoudre. L’artiste travaille sur le caractère insaisissable du souvenir et rejoue dans ses toiles la dialectique de ces images impalpables qui toujours échappent. L’image semble en suspens. S’appuyant sur un corpus de photographies documentaires, l’artiste procède par transfert. Cette technique renvoie à la déperdition inévitable de toute re-présentation. Coulure, dilution, trame, effacement poursuivent ce travail de déliquescence de l’image. Ces images, hésitantes, semblent toujours sur le point de se retirer dans le blanc immaculé du support, échappant à toute fixation définitive. Pris dans ce battement entre présence et absence, plein et vide, le spectateur entre dans un champ d’incertitudes qui questionne le visible à l’oeuvre dans toute image.
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é-colo – émilie colo

Artiste plasticienne diplômée de l’E.S.A.H. Emilie Colo, éCOLO vit et exerce à St Pierre sur l’île de la Réunion. Elle donne des cours d’arts plastiques pour enfants dans son atelier Art’ Home ColoR.  Sa biographie en quelques lignes: obtention du bac arts appliquées en 1999 au lycée Jeanne d’Arc à Rouen. Puis un Diplôme National d’Art Technique option design graphique, en 2002 à l’École Supérieure d’Art du Havre, obtention en 2005 du Diplôme National Supérieur d’Enseignement Plastique option Art. Installée sur l’île de la Réunion depuis le 1er février 2010. + d’infos: https://www.facebook.com/pg/miloucolo/photos/  
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BEATRICE RIVIERE NEIRINCKX

Béatrice Neirinckx est une artiste plasticienne née à Bruxelles et vivant depuis 25 ans à la Réunion. Après un travail remarqué en Land Art – avec des expositions au Conservatoire Botanique de Mascarin ou à l’aéroport Roland Garros, … – elle s’est tournée vers l’Upcycling Art. En effet, poussée par ses convictions écologiques, elle a changé de matériau et travaille désormais les déchets ramassés dans la nature, principalement les cannettes qui sont devenues sa matière première favorite : sa « matière à réflexion ». Avec, elle a conçu et réalisé plusieurs œuvres majeures comme C-Rex, le caméléon géant de 26 m de long, ou Pfando, le gecko de Manapany de 6,50 m de long. Ayant ramassé plus de 70 000 cannettes de plus de 1 000 sortes, elle dispose d’une palette de couleurs digne de celle d’un peintre. Jouant à la fois avec la matière et les couleurs et la réflexion de la lumière, elle crée des tableaux pixellisés qui offrent plusieurs approches. De près, on découvre la matière qui est ajustée avec rigueur. En s’éloignant, la pixellisation disparaît et le visuel apparaît. Les changements d’axe mettent en valeur des parties variables des œuvres, pouvant donner une illusion de mouvement. L’œuvre proposée pour les Rencontres […]
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CORINNE GRANGER

Je ne suis ni photographe, ni peintre mais je fais – ou utilise – des photos qui sont le point de départ d’un travail de composition numérique que je nomme « image ». Une image peut être composée d’une ou plusieurs photos. La prise de vue n’est qu’une esquisse, un simple support qui mènera au sujet final. Ma première volonté est de sortir de la photo, de proposer mon regard et provoquer une ambiance. + d’infos  
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