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illustration, portrait de créateurs / artistes

A.R

J’ai grandi et vécu en Ardèche. Ma passion pour la peinture débute très jeune. Autodidacte, j’ai développé mon travail artistique, notamment le graffiti, à Genève. Puis, n’adhérant pas au diktat des arts de rue, je me suis tourné vers une approche plus personnelle de l’Art et totalement expérimentale. Dans nos sociétés individualistes, nous pensons devoir consommer pour exister. Or, notre consommation devient trop vite obsolète: les biens matériels, les images, les informations. Nous produisons une quantité surréaliste de déchets, et nous nous satisfaisons de ce gaspillage, pensant que cette consommation excessive ne pose aucun problème si nous participons au RECYCLAGE. Recyclage, le mot est lancé…. Voilà maintenant plus de 20 ans que nous sommes désinformés à ce sujet, car en vérité nous sommes juste capables de faire du DECYCLAGE. En particulier, toutes nos industries ! J’utilise principalement et volontairement des matériaux de récupération pour mes réalisations. Aussi, à travers mon travail, je vous invite à explorer une vision différente des possibilités de recyclage, tant au niveau des objets que des images. L’UP-CYCLING… qui consiste, à apporter une valeur ajoutée à nos déchets, par tous les moyens… L’ART COMPTANT POUR RIEN est un moyen d’expression personnelle mais surtout un concept dont […]

Stéphane Kenkle

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illustration, portrait de créateurs / artistes

A.R

Stéphane Kenkle travaille essentiellement autour du portrait. Il incorpore un répertoire de motifs exotiques, de symboles graphiques et une palette de couleurs vives qui mettent en scène des personnages proches des figures caractéristiques de la peinture biblique. Ces différents portraits laissent apparaître en transparence de multiples touches sombres, semblables à des contusions. Les vêtements sont recouverts de multiples motifs colorés, pareils à des broderies fines recouvrant des corps «blessés». Depuis 2009 et dans le cadre d’une résidence d’artiste à la Salle Guy Alphonsine, il intervient avec Cristof Dènmont dans différentes actions au sein de la commune de Saint-André (réalisation d’une fresque sur les 3 grandes façades de la salle Guy Alphonsine). En parallèle, des actions de sensibilisation en arts plastiques sont menées dans les écoles et associations de quartier (approches du dessin, décor de théâtre, accessoires de spectacles…)

Géraldine Gabin

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illustration, portrait de créateurs / artistes

A.R

Artiste «protéiforme», il ne donne pas de limites stylistiques et formelles à ses expériences et rencontres. Il utilise différents média en fonction de son désir de langage et de sensation plastique. Dans un esprit expressionniste, ironique et coloré, il prend soin d’enrichir son regard critique et enjoué sur ce qui l’entoure, quotidiennements, au jour le jour. Dans un doute récurrent et nécessaire, il oeuvre pour trouver une simplicité vitale. L’humour via la dérision confrontée à la gravité est un des moteurs de son travail. Discipline travaillées: Dessin, peinture, vidéo, réalisation…

Guillaume Lebourg

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illustration, portrait de créateurs / artistes

A.R

Guillaume Lebourg réalise des dessins et des installations. En mettant le spectateur sur la mauvaise voie, Lebourg tente de créer des œuvres dans lesquelles l’évènement doit encore se dérouler ou vient de se terminer: des moments évocateurs d’une atmosphère et d’un suspens qui ne font pas partie d’un fil narratif. Le drame se déroule ailleurs, tandis que la tension monte pour devenir le souvenir d’un événement qui ne se produira jamais. Ses dessins établissent un lien entre la réalité et celle imaginée par son concepteur. Ses travaux se concentrent sur des questions concrètes qui déterminent notre existence. * Voir la section duos sérigraphiques.

Flore Baudry

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illustration, portrait de créateurs / artistes

A.R

“La photographie est l’art de montrer de combien d’instants éphémères, la vie est faite.” Cette citation de Marcel Proust me sied complètement, car elle résume exactement mon leitmotiv : capter des moments, les figer, les suggérer, les sublimer, les vivre tout simplement tout en essayant de transmettre les émotions provoquées au moment de la prise de vue. Photographe, créative & éternelle rêveuse,mon équilibre me vient de mes doubles racines. Née à Abidjan, je suis issue du métissage d’un père vendéen et d’une mère ivoiro-malienne ! Ce melting pot m’a obligé au goût du voyage, passant mon enfance et adolescence à naviguer entre la France, la Côte d’Ivoire, le Canada, les Etats-Unis, La Réunion… * Voir la section duos sérigraphiques.

TINKY

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illustration, LRA 2 sept 2018

Julien Marcaud

Peinture D’où vient ton nom de créatrice ? TINKY, c’est un surnom qui m’a été donné au départ par des amis et que j’ai décidé d’utiliser pour signer mes tableaux. Présente-nous ton travail… À mon arrivée sur l’île il y a 4 ans, j’ai fait des rencontres qui m’ont poussée et accompagnée dans la création de mes tableaux. J’ai découvert ici la technique du collage de journaux en fond, puis comme support j’ai décidé de récupérer ce que je pouvais trouver sur mon chemin, au quotidien (étagères, morceaux de meubles, chutes de bois…). Comment as-tu décidé de te lancer dans la création ? J’ai toujours aimé créer en autodidacte. J’ai commencé par le dessin, puis la peinture. Quelles-sont tes inspirations ? Une humeur, une envie, un projet, une personne : quelque chose qui va faire écho en moi.

CÉC’

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illustration, LRA 2 sept 2018, Non classé

Julien Marcaud

Illustration D’où vient ton nom de créatrice ? Céc’ est simplement le diminutif de mon prénom. Présente-nous ton travail… Illustratrice mais aussi architecte d’intérieur et céramiste, j’aime la liberté que la création m’apporte. Le dessin et l’illustration ont toujours fait partie de mon quotidien et c’est dans ce domaine que je pratique le plus aujourd’hui. Il me permet de développer ma créativité, de m’exprimer et de faire passer une certaine sensibilité. Mes réalisations s’orientent vers un univers végétal, coloré et organique. Elles invitent au voyage entre réalité et imaginaire. Comment as-tu décidé de te lancer dans la création ? Diplômée en arts appliqués au sein de l’Ecole d’Art Dupperé où j’ai appris le métier de céramiste puis formée en architecture d’intérieur, je crée et dessine depuis toujours. Aujourd’hui je me lance en tant qu’illustratrice en travaillant sur des supports variés (papier, murs, tissus, mobiliers…). Quelles-sont tes inspirations ? Mes illustrations sont inspirées du lieu où je vie, de mes voyages et essentiellement de la nature qui m’entoure. Je suis fascinée par les différentes formes, couleurs et diversités que l’on y trouve. Quelle-serait ta devise ? Pas de pitié pour les croissants ou les macatias au chocolat !

M.C.

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illustration, LRA 2 sept 2018

Julien Marcaud

Artiste pointilleuse Présente-nous ton travail… Je travaille uniquement le noir, le blanc et le doré. Posca, acrylique, pigma micron marqueur, encre de chine… j’aime utiliser différents médium sur différents supports. Le tout assaisonné de l’émotion du moment. Comment as-tu décidé de te lancer dans la création ? Directrice artistique / graphiste depuis maintenant 15 ans, j’aime prendre le temps de mettre en images des moments de vie, des émotions, d’arriver à m’écouter assez pour retranscrire ce que je ressens sur le moment. Il m’a fallu pas mal de temps pour être en accord avec toutes ces parties qui font de nous ce que nous sommes. Quelles-sont tes inspirations ? Un nuage, une personne dans la rue, une photo, un mot entendu ou lu, une odeur, une humeur… chaque détail peut être source d’inspiration. Je peux passer des heures à chercher, attendre le bon motif, la bonne forme, laisser aller et venir mes pensées, pour que la toile se dévoile sous mes yeux. Quelle-serait ta devise ? C’est intéressant de s’interroger sur ses émotions, l’exercice le plus difficile étant d’être à l’écoute, du mois d’en prendre le temps…

KROB

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illustration, LRA 2 sept 2018

Julien Marcaud

Toiles et objets recustomisés D’où vient ton nom de créateur ? C’est une contraction phonique de mon nom et prénom (Caro = Kro). Parallèlement, c’est la deuxième syllabe du mot microbe, ce que nous sommes tous. Présentes-nous ton travail… C’est une recherche autour de la surcharge, du mouvement et de la compacité, témoins d’un monde où tout se bouscule, s’entasse et se disperse. Cette proposition tente de saisir l’étourdissement de l’époque comme la description d’une ère en mal de sens. Les matières se glanent comme les fruits de nos saisons et s’incrustent dans les couleurs, maquillées comme pour cacher leurs origines. Comment as-tu décidé de te lancer dans la création ? Je suis une créatrice du hasard. À 26 ans, une longue période de chômage me conduit à occuper mes mains et mon temps. Je fais mes premiers marchés et expos et je rencontre mes premiers artistes. Je participe à de nombreux collectifs, et mon support évolue (de la toile à l’objet, de l’objet au mur, et du mur aux lieux). Je reprends aujourd’hui ma démarche où je l’avais laissée. Quelles-sont tes inspirations ? Elles sont multiples : la nature, les hommes, les autres, les formes, les couleurs… pour moi […]

MARINA M.

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illustration, LRA 2 sept 2018

Julien Marcaud

Illustration, aquarelle D’où vient ton nom de créatrice ? Marina M. est tout simplement mon nom, la simplicité est ce qui me caractérise. Présentes-nous ton travail… Je réalise principalement des aquarelles colorées, fantaisistes et pétillantes. J’utilise du papier aquarelle sous des formats différents (allant du marque-page au A3). À terme je souhaite, au travers de mes créations, mettre en valeur mon île, ses traditions, sa culture et ses paysages. Je crée des illustrations avec amour pour partager des émotions. Comment as-tu décidé de te lancer dans la création ? Depuis mon plus jeune âge, je suis passionnée par le dessin et les loisirs créatifs. Fin 2017, je me suis dis qu’il était temps d’assumer ma passion et de la vivre pleinement. Depuis le début d’année 2018, je me consacre à ma passion pour l’illustration. Je suis tombée amoureuse de l’aquarelle depuis que j’ai découvert cette discipline. Au fil des mois, elle me comble de plus en plus. Quelles-sont tes inspirations ? Je m’inspire de ce qui m’entoure, de mon île, de mes proches. De nature optimiste, j’aime mettre beaucoup de couleurs dans mes dessins. Quelle-serait ta devise ? Depuis toujours, je me suis dit « quand onveut, on peut » ! […]