Les Rencontres Urbaines, Street-art, Design de récup’, Danse urbaine, Galerie éphémère, Projections, Performances, Ateliers participatifs Hangar D2 – le Port – 25-26 Novembre 2016 # Vendredi 25 Nov – 19h-24h #Samedi 26 Nov – 10h-18h Les “Rencontres Urbaines”, nouvel événement multiple dédié aux cultures urbaines va présenter une exposition exceptionnelle de 20 panneaux grands formats de street artistes et plasticiens réunionnais reconnus (Jace, Mégot, Pandacrew, GorgOne, Oneshoz & Mumushick…) en mode galerie éphémère dans le cadre du hangar D2 du Port, un aménagement scénographique à partir de mobilier de récup’ et des démonstrations de danse urbaine et contemporaine. # Street-art: les 20 oeuvres grands formats seront en vente les 25 et 26 Novembre. Des sérigraphies, déclinaisons, cartes postales, cahiers seront présentés sur place dans notre boutique. Des performances en live de street artistes & plasticiens animeront cet évènement, une fresque collective et des ateliers marmailles (illustrations sur planche de récup’) seront réalisés le Samedi. # Design de récup’: des créateurs – designers de mobilier de récup’ seront aussi présents, Wood-up, le Laboferraille, LDD, Jo, Rdutemps, Eclat, les Rencontres Alternatives… Des luminaires et du mobilier ont été réalisés par des habitants du Port dans le cadre d’ateliers en partenariat avec la SHLMR pour […]
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Notre association porte et accompagne des actions culturelles, artistiques, environnementales et pédagogiques dans une démarche de développement durable pour le territoire Réunionnais depuis six ans. Nos activités se déclinent au travers de la promotion de designers (art récup’), créateurs et artistes de l’île (bijoux contemporains, céramique, peinture, photographie et stylisme), l’organisation d’expositions nomades, d’ateliers créatifs enfants et adultes à partir de matériaux de récupération (sensibilisation au recyclage), coordination et animation de projets artistiques, le design et la réalisation d’objets et de mobiliers à partir de matériaux de récupération via nos ateliers de menuiserie et de sérigraphie et enfin, la gestion d’une AMAPéi, fournissant depuis 6 mois des paniers de légumes bio à 40 familles adhérentes. Notre éthique est de promouvoir des alternatives par: # des modes de création et de production plus respectueux de l’environnement et des hommes, #la mise en place de réseaux de consommation et de commercialisation courts valorisant le travail des créateurs, artistes et producteurs locaux, #le partage et l’échange de compétences, #le respect des spécificités de notre territoire réunionnais. Le panneau présenté lors des Rencontres Urbaines a été réalisé lors d’un atelier créatif avec des élèves du collège du Bernica à St Paul.
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La fabrication, ou le détournement unique d’un objet à partir d’un rebut de série. N’importe qui en est capable à la base et c’est ça qui est intéressant. C’est un retour à la pièce unique, donc à l’humanisation née du mélange du savoir faire et de la poésie. Je me considère plus comme un assembleur que comme un créateur. D’où vient ton nom de créateur ? Je suis architecte de formation, c’est la continuité de mon activité professionnelle. LDD signifie l’Habitat Développement Durable. Comment tu t’es lancé dans la création? Souvenirs d’enfance de deux grands pères qui gardaient absolument tout… meubles, voitures, caravane, bateaux… des caisses de bois remplies d’outils, de vis et d’écrous, de bidons divers… J’ai grandi dans cette ambiance poussiéreuse et encombrée… Quelles sont tes inspirations? Je suis très attiré par le design Africain, avec de très bon souvenir du work shop de Jeumon il y a quelques années. Forcément très admiratif du savoir faire manuel de nos amis Malgaches et Mauriciens, et hélas de trop peu nombreux Réunionnais. Quelle serait ta devise? Une phrase de Antoine Laurent De Lavoisier : « Rien ne se perd, rien ne se crée, tous se transforme. »
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Né dans les copeaux de bois sentant bon la résine de sapin des Vosges ou encore le tanin, je m’exprime à travers la transformation de la matière ou des matériaux qui croisent mon chemin. Je m’inspire, je crée aussi, des Trucs! « Le Géant de Papier » est un hommage à un Ami défunt, qui était à la fois grand et fort comme un arbre, généreux comme le printemps et fragile de par sa sensibilité. Mes influences sont multiples et évoluent…La rue, le skate, la musique, le design, « vintage japonais ou scandinave? », la nature, les éléments…
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Je m’appelle Gregory LEFEVRE gérant de l’entreprise LEZ ARTS D’ECO, je fais de l’artisanat de recyclage : bijoux, sacs, mobiles, lampes et luminaires… Comment tu t’es lancé dans la création? J’ai décidé de me lancer car dès que je crée quelque chose pour décorer ma maison, mes amis veulent me l’acheter… Quelles sont tes inspirations? Mes inspirations varient au fils de mes trouvailles… Quelle serait ta devise? Rien ne se jette, tout se recycle et se transforme…
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Je crée des lampes avec de beaux câbles tissés, colorés, de différentes couleurs et différents motifs, de jolies ampoules originales. Il est possible de personnaliser les lampes avec les couleurs de votre intérieur ! Mais aussi de réaliser des luminaires sur mesure ! J’aimerai décliner d’ici peu d’autres objets et idées que j’ai en tête ! D’où vient ton nom de créateur ? Je m’appelle Florie et j’ai crée ECLAT pour le coté… lumineux ! … C’est aussi : Electricité Créative Luminaires et Autres Trouvailles ! Comment t’es tu lancé dans la création ? Mon conjoint est électricien, nous avons réalisé un éclairage sur mesure pour le magasin Léo & Léa, sur le port de Saint-Gilles. Nous y avons réfléchi ensemble … mille idées se sont bousculées ! Ça a été le déclic ! Depuis quelques années nous avons des projets, de nombreuses idées de création, à chaque fois c’est resté un doux rêve… Finalement c’est cette création lumineuse qui nous ouvre la voie ! Cette fois on y va ! Quelles sont tes inspirations? Je puise mon inspiration un peu partout : dans notre ‘stock’ d’idées non exploitées, l’air du temps, la nature et les petits bonheurs quotidiens … Quelle serait ta […]
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Artiste autodidacte, je m’intéresse d’abord à la peinture. Mais c’est vers 2003 attiré par la sensualité des volumes, que je m’oriente vers la sculpture. Touche-à-tout, je me suis naturellement tourné vers le « upcycling » où différentes matières s’offraient à moi, avec une prédilection pour le fer. Mes sculptures, je les réalise par pulsions, par associations d’idées, par séries. Je suis un « instinctuel ». Fb: @jom.artiste
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J’utilise essentiellement le bois mais aussi le fer, les machines à laver, les cassettes audio, en faite tout ce qui me passe sous la main. D’où vient ton nom de créateur ? Wood’up c’est le diminutif de Wood »upcycling, Wood pour le bois mon matériau de prédilection et Upcycling pour la revalorisation de bois et d’autre matière. Quelles sont tes inspirations? Pas de ligne directrice en particulier, je vais là ou mais envie me mène.
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Nous sommes deux créateurs associés dans la vie et dans le travail. Nous faisons également de la communication, du design d’objet, des oeuvres plastiques à base de récupération et de la scénographie. Nous sommes également à l’origine de l’association Les Rencontres Alternatives. Le nom Rdutemps vient d’une famille de plante de la Réunion épiphyte « fille de l’air du temps », des plantes qui vivent sans terre mais de l’air du temps et de l’atmosphère. Nous nous inspirons également de l’air du temps et puisons notre inspiration de notre environnement. Claire est graphiste issue des beaux arts et Julien est ingénieur en bâtiments, en revenant à la Réunion nous comptions continuer nos activités respectives, mais le hasard des choses et les opportunités ont fait que nous nous sommes lancés sur ce projet commun qui dure déjà depuis plus de 10 ans. Nous nous inspirons de la Réunion, de sa lumière, ses couleurs, ses plantes, de la culture locale et de nos voyages. Nous nous inspirons aussi beaucoup de l’architecture, de l’illustration et du design. * Voir la section duos sérigraphiques. lien vers le site
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