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Baïna

J’utilise des techniques et des matériaux très anciens, pour réaliser des objets et des projets très actuels D’où vient ton nom de créateur ? J’ai gardé le nom qui m’a été donné en Chine, à l’époque où j’étais étudiante en céramique. C’est mon vrai nom, mais prononcé à la manière chinoise. Il s’écrit avec deux caractères dont l’un signifie « blanc » (la couleur). Aujourd’hui encore, je signe mes pièces de cette manière. D’ailleurs, je n’ai jamais cessé de me considérer comme une étudiante en céramique. Comment tu t’es lancé(e) dans la création? Je suis née dans une famille de créateurs que j’ai eu la chance de voir à l’oeuvre. Mes enfants devenus adultes, à leur tour, sont aussi devenus créateurs. Quelles sont tes inspirations? le plaisir du contact avec la terre, la Vie, la nature, la poésie, les gens que j’aime. Que vas-tu proposer pour ces Rencontres d’Art Aktuel? Je mène un travail de recherche dans différents registres (faïence, grès, porcelaine) et techniques (cuissons au four électrique, four à gaz ou à bois). Il prend forme, au fil des années, à travers différentes collections qui s’enrichissent de nouvelles pièces. Je compte piocher dans ces différents registres et collections pour présenter des oeuvres qui n’ont […]
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Antoine MELLADO

  Aujourd’hui , je m’inscris dans l’art singulier : « L’art singulier est un courant d’art contemporain qui amène de l’air frais. Il ne se laisse pas réduire à une définition claire et établie. Il a pourtant quelques liens à l’art brut, l’art en marge, l’art cru … Très ancré dans un vécu émotionnel et fantasmatique du créateur, il promeut la personne face aux réductions institutionnelles et interpelle de façon vivante le monde établi de l’art. Mu par une impérieuse nécessité d’expression, il utilise des techniques et des moyens souvent originaux. Il crée pourtant pour des destinataires, des spectateurs, des humains dont il imagine que sa création les regarde et les concerne. Il attache plus d’importance à répondre, souvent dans l’urgence, à l’élan expressif qui l’anime, qu’aux canons esthétiques de tel ou tel médium, style ou norme sociale. »  Comment tu t’es lancé(e) dans la création? C’est au contact d’un environnement totalement différent du mien (celui de l’île de Mayotte) que soudain, j’ai eu envie de transcrire, de traduire par la couleur, l’immédiateté de mes sensations. Cet univers haut en couleur a été le déclencheur fort de ma pratique picturale. Une passion d’enfance concrétisée à la Réunion. Une île qui m’inspire. Quelles sont […]
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ABeil

  Dessinateur, illustrateur, peintre, et graffeur, Abeil est un jeune artiste issu du graffiti. Passionné par l’illustration depuis l’âge de 15 ans, c’est à 16 ans qu’il découvre les joies d’un art « interdit » et la rue devient son terrain de jeu préféré. Après un an de formation à L’ILOI (Institut de l’image de l’Océan Indien), il intègre l’Ecole supérieure d’art du Port. Durant ces quatre ans d’études, il s’initie à d’autres médiums comme la sculpture, le sérigraphie, la gravure, les installations, etc. En 2012, Abeil fait sa première expo solo, armé de son nounours qu’il décline sur différents supports. Dès lors, son univers ne cesse d’évoluer; allant du trait rond et doux du nounours vers un trait plus dur et réaliste. Aujourd’hui, l’univers d’Abeil est un condensé de personnages énigmatiques à tête d’animaux, de paysages urbains et de vanités. Inspiré d’abord par une légende urbaine locale « l’homme coq », il s’intéresse par la suite aux Dieux à tête d’animaux à travers la mythologie et les légendes de l’Océan Indien et d’ailleurs. + d’infos
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Marie Pierre Manecy

Marie-Pierre MANECY, auteur photographe est installée à La Réunion depuis 2016. Elle débute en presse quotidienne régionale sur des appareils argentiques dans les années 1990 aux côtés de journalistes. Partie ensuite sur d’autres chemins professionnels, notamment dans la formation sur des thématiques communication et valorisation de l’humain, c’est en 2012 qu’elle renoue avec l’image avec un premier séjour sur les Grands Mariages aux Comores. Depuis, elle investit une photographie humaniste sur des thématiques sociales propres à l’Océan Indien, adepte de l’instant. Elle s’oriente beaucoup vers des portraits, dans les foyers, souvent dans un noir et blanc profond. Elle allie aussi photographie et formation pour des programmes utilisant l’image en tant que telle que mais aussi comme un outil permettant une ouverture vers soi. Attirée par le recueil de la mémoire et la valorisation de l’identité réunionnaise, elle a publié un ouvrage issu de trois ans d’enquête sur la place symbolique du pilon dans la société locale, Histoires de pilons, aux Editions Epsilon. Ce projet évolue maintenant vers la recherche d’autres formes artistiques telles que la peinture ou les installations autour du pilon, de la transmission familiale et de la reconnaissance des racines dans la construction de chacun.
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Rdutemps

Nous sommes deux créateurs associés dans la vie et dans le travail. Nous faisons également de la communication, du design d’objet, des oeuvres plastiques à base de récupération et de la scénographie. Nous sommes également à l’origine de l’association Les Rencontres Alternatives. Le nom Rdutemps vient d’une famille de plante de la Réunion épiphyte « fille de l’air du temps », des plantes qui vivent sans terre mais de l’air du temps et de l’atmosphère. Nous nous inspirons également de l’air du temps et puisons notre inspiration de notre environnement. Claire est graphiste issue des beaux arts et Julien est ingénieur en bâtiments, en revenant à la Réunion nous comptions continuer nos activités respectives, mais le hasard des choses et les opportunités ont fait que nous nous sommes lancés sur ce projet commun qui dure déjà depuis plus de 10 ans. Nous nous inspirons de la Réunion, de sa lumière, ses couleurs, ses plantes, de la culture locale et de nos voyages. Nous nous inspirons aussi beaucoup de l’architecture, de l’illustration et du design. * Voir la section duos sérigraphiques. lien vers le site
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