LiRo KoAï

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illustration, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Née à Grasse en 1991, Fanny a depuis l’enfance consacré son temps libre à l’apprentissage et la pratique du dessin. Ambitieuse dans ce domaine, c’est vers les Arts Appliqués qu’elle choisit de se tourner, une première façon de mettre son talent à l’ouvrage. Elle s’envole ensuite vers la Réunion pour étudier la mode et le design. Domaine dans lequel elle obtient son diplôme. Suite à cela c’est la République Dominicaine qui l’attire et l’inspire à créer sa propre ligne de maillots de bains. Mais c’est surtout aussi là bas, au contact de tatoueurs locaux que la passion du tatouage se présente à elle. A son retour de cette île, elle abandonne l’idée du stylisme pour s’exercer et adapter ses dessins à ce nouvel art qui prend rapidement sa place dans son quotidien. Le Dotwork l’intrigue et c’est vers cette technique qu’elle va axer ses formations auprès de Emeline Tattoo Fréjus et Nar Tattoo. Aujourd’hui portée par ce nouvel élan artistique, elle s’essaie à un tout nouveau concept pour elle : la réalisation de toile inspirée de l’univers du Dotwork et du Tatouage.

Guillaume PLANTEVIN

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illustration, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Illustrateur jeunesse depuis 7 ans, il a d’abord fait des études de graphisme à Paris et travaillé en tant que graphiste, accessoiriste/décorateur pour le cinéma et la télévision, roughman/photomonteur pour des agences de publicité, animateur 2D pour le Futursocope de Poitiers, la Tour Eiffel ou le Château des Ducs de Bretagne à Nantes, illustrateur pub pour divers annonceurs puis co-réalisé Rubika, court métrage 3D avec des étudiants de Supinfocom. Il travaille actuellement pour divers éditeurs Français et étrangers (Gallimard, Hachette, Nathan, Sarbacane, Flammarion…) et magazines (enfants : Astrapi, Les Belles Histoires, J’aime Lire / adulte : The New Yorker, Parisien Magazine). A la Réunion, il a dessiné 5 affiches pour le projet collectif Rock & BD dont l’image présentée est issue.

Judith

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illustration, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Judith ROUGÉ-ROBERT est passionnée par les insectes. Au delà des pattes, carapaces, mandibules, poils et antennes qui peuvent rebuter ou effrayer certains, elle leur trouve une grâce infinie et les compare souvent à des danseuses, quand ils ouvrent les voiles de leurs ailes. Elle aime leur perfection symétrique, leurs petites mécaniques huilées, la transparence de leurs ailes et les nuances pastel de leurs costumes. Ce travail en sérigraphie prolonge les créations qu’elle réalise en volume avec du papier, du cuivre, des encres et des pigments et qu’elle présente d’habitude dans des petites boîtes d’entomologiste au sein de son atelier « Mérope L’Étang »

Aurellll

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illustration, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Aurellll, artiste plasticienne, vous invite dans son univers où elle exploite l’imagerie de l’anatomie humaine et produits des séries . Elle exploite la peinture, le dessin, le collage, munie d’une sensibilité de coloriste avec une palette très acidulée et contrastée. Aurellll expérimente la pluridisciplinarité comme les installations à base d’éléments naturels, de broderie, de tissu et de fil. Elle s’inspire de son environnement, de la végétation, selon le lieu où elle se trouve lors de la création, elle s’interroge également sur ce qu’il se passe à l’intérieur des éléments et les formes de chaque espèce. Elle a toujours été fascinée par la mythologie, les déesses, les divinités féminines. Elle se spécialise sur la représentation féminine (utérus, matrice) et le féminin sacré. * voir la section duos sérigraphiques

Félix DUCLASSAN

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illustration, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Né à la Réunion en 1984. Félix Duclassan est diplômé d’une licence d’arts plastiques et de sciences de l’Art. Il est également enseignant d’arts plastiques. L’image chez Félix Duclassan semble hésiter, dans un frémissement entre apparaître et disparaître. L’image affleure à la surface de la toile, comme le souvenir remonte, revient à la mémoire. Ces images, hésitantes, semblent toujours sur le point de se retirer dans le blanc immaculé du support, échappant à toute fixation définitive. L’image semble en suspens. S’appuyant sur un corpus de photographies documentaires, l’artiste procède par transfert. Cette technique renvoie à la déperdition inévitable de toute re-présentation. Pris dans ce battement entre présence et absence, plein et vide, le spectateur entre dans un champ d’incertitudes qui questionne le visible à l’oeuvre dans toute image. * Voir la section duos sérigraphiques.

WA ROOX

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illustration, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Wa Roox, est un jeune artiste originaire de l’île de la Réunion qui a découvert l’art au travers du graffiti à l’âge de 14 ans. Après 10 ans de pratique dans la rue, il part étudier le design graphique, l’anglais et le design d’intérieur en Australie. En 2011, il rentre à la Réunion pour mettre en pratique ce qu’il a appris et organise des vernissages, peint des fresques pour des particuliers et des professionnels. Au bout de deux ans, il part pour Paris continuer le développement de son art, il fait plusieurs belles rencontres, dont l’équipe de Butchers Paris qui lui permet d’exposer pour la première fois à Paris au Batofar. De fil en aiguille son travail est remarqué, de nombreuses commandes dont quelques unes pour Dubaï vont le mener à y exposer ses oeuvres et par la suite lui ouvrir certaines portes qui le mèneront à exposer de nouveaux à la capitale Française dans des lieux renommés. Wa Roox sait séduire son public, grâce à ses travaux de body painting, ses toiles, ses lights graff, fresques murales et autres…

Yann Le Gall

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illustration, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Artiste street art et contemporain. Concepteur en communication visuelle. Orientées vers la nature, l’océan et les vagues, ses peintures sont les reflets de son imaginaire et des choses qu’il aime. Yann travaille sur différents supports, bois, métal, canevas, mais également sur cristal souple en techniques mixtes. Le street art est pour lui une forme de liberté artistique où il se permet de faire des choses encore différentes en très grand format. * Voir la section duos sérigraphiques

Clara-K

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illustration, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Webdesign, graphisme multimédia, design graphique, illustration… difficile de choisir quand tout vous tente et que le monde bouge si vite ! Pour son nom le choix a été plus radical, Clara n’a gardé que la dernière lettre de Vandierdonck son nom de famille…belge. Avide de découverte, Clara K a multiplié les formations pendant six ans pour avoir plus de casquettes. Formée à la conception, à l’édition, au marketing, au packaging, au web design… elle fait aussi de l’illustration. C’est d’ailleurs là qu’elle se sent la plus libre, la plus créative. C’est une façon pour elle de s’exprimer, de faire parler son âme et de passer des messages. Dans son travail mêlant émotion et sensibilité, Clara attache une attention toute particulière à la qualité. On vient la voir pour sa patte graphique et elle veut être irréprochable dans ses rendus.

Mathilde T

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illustration, LRA 3 Sept 2017, portrait de créateurs / artistes

julien.gaillot

Peinture à l’huile ou acrylique sur toiles brutes ou luns – sujets simples et stylisé D’où vient ton nom de créateur ? Mon prénom et la première lettre de mon nom et le disant vite cela fait « mathildette » un de mes surnom Comment tu t’es lancé(e) dans la création? j’ai toujours eu un crayon ou un pinceau à la main … et la diversité des couleurs de la Réunion Quelles sont tes inspirations? La Réunion Verte, faune et architecture Quelle serait ta devise? « A chaque jour suffit sa peine »

Le Diwan

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illustration, LRA 3 Sept 2017, portrait de créateurs / artistes

julien.gaillot

J’ai choisi le thème expression car je voulais faire une recherche les visages expressifs. C’est une première manière de communiquer pour un bébé avec ses parents, et souvent la première chose que nous regardons chez une personne. Le visage est une identité unique, reflétant le vécu. Moi même je suis toujours à la recherche d’une expression d’une personne. J’ai pris le format manga car il s’agit d’un style de dessin où les expressions sont marquantes. D’où vient ton nom de créateur ? Le diwan « Ld » est d’origine arabe mais aussi très présent en Bretagne. J’ai des origines Bretonnes, cette région m’inspire beaucoup. Point de départ des aventuriers encore actuellement. Diwan en arabe signifie recueil de poésies, un mode développant les sentiments, qui amène le lecteur à faire ressortir des expressions. Comment tu t’es lancé dans la création? Tout petit, ma maman s’est mise à dessiner et j’ai ainsi baigné dans cette atmosphère. Mon frère et moi-même avons été sensibilisés aux différentes formes d’expressions artistiques avec nos parents. La création m’apporte la liberté d’expression, génère de la joie. Cela me permet d’évoluer, de philosopher. J’ai souvent vu des expositions, et aimant vivre de nouvelles expériences, me lancer dans une expo me permet ainsi […]