Tantôt graphiste, tantôt graffeur, tantôt peintre, Bonheur est un artiste plutôt discret dont les peintures et collages, commencent à fleurir sur les murs et le mobilier urbain de l’île. S’inspirant de différents univers artistiques qui l’entourent et qui enrichissent ses œuvres, Bonheur cherche à partager ses créations colorées avec le plus grand nombre au sein de l’espace public. Passant des portraits abstraits, aux illustrations géométriques et humoristiques rien n’efface le désir de cet artiste de « colorer la ville, rendre heureux et faire sourire le spectateur ». Site: https://www.facebook.com/Bonheurgraphik/
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Ces deux jeunes artistes ont obtenu leurs DNSEP obtenu à l’Ecole des Beaux Arts de la Réunion. Leurs pratiques de départ sont pour l’un le graffiti et pour l’autre le dessin. Elles se combinent désormais à travers la réalisation de fresques murales et de peintures sur divers supports. L’usage de la ligne et des motifs fait partie intégrante de leur démarche. Ils nourrissent leur travail de leur complémentarité. Depuis 2015, ONESHOZ continue de faire vivre Mumuschick dans ses lignes et dans sa signature malgré sa disparition. Il lui dédie entièrement son travail.
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FLOE est designer graphique depuis 16 ans. Elle a créé des oeuvres d’art et de design pour des clients tels PlayStation, Séga, Sony Music, Universal Music, Warner, Activision, Les Eurockéennes, La Mairie d’Echirolles, Le Printemps de Bourges, Coca-Cola, Rock en Seine, Pardon! Creation, L’effet Péi… * Voir la section duos sérigraphiques.
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Tata dessine depuis l’enfance. Depuis quelques années, il cherche à décliner cette pratique dans d’autres médias visuels tels que la peinture et la vidéo. S’imprégnant du graffiti local, il expérimente l’aspect graphique de différents motifs, textures, personnages, ou constructions. Sa recherche vise à transcrire le coté introspectif sur un support quelconque, le but étant de rendre visible son imaginaire.
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Je dessine principalement aux poscas un univers coloré poétique et rigolo sur tous types de support (skate, vinyl, carton, bombe de Graff, casques etc). D’où vient ton nom de créateur ? Mon nom d’artiste c’est John bob, c’est pas moi qui ai choisi le nom, mais je n’en avais pas alors à chaque fois que je participais à un événement on mettait mon pseudo fb… Comment tu t’es lancé dans la création? J’ai affronté le regard des gens pour la première fois aux Rencontres Alternatives à Saint-Leu, c’est Mag de Dsm qui m’avait invité à partager son stand alors qu’on se connaissait à peine, depuis j’y ai pris goût et j’aime bien ça. Quelles sont tes inspirations? Mes aspirations, c’est bateau à dire mais la vie qui m’entoure, la culture pop, geek, urbaine, mon fils etc… Quelle serait ta devise? Ma devise serait « la vie est bien plus belle toute en couleur »
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Le dessin a toujours été un exutoire, et ce depuis toute jeune, au fil des ans, je me suis dirigée vers les arts graphiques, aujourd’hui j’allie ces deux passions dans mon quotidien. D’où vient ton nom de créateur ? Toutes les matières sont bonnes à travailler, explorer chaque matériaux est un peu comme un défi, trouver le bon binôme / encre-support / faire des expériences graphiques, artistiques, allier la couture, la laine, le carton, différents papiers, de la porcelaine, de la peinture, du feutre, du posca … Faire des tests, encore et encore jusqu’à trouver l’accord « parfait ». Quelles sont tes inspirations? L’art aborigène, la nature, l’art japonais, africain, je cherche sans cesse de nouveaux motifs, va savoir pourquoi, j’aime travailler le point, dans tous ces états. Je me laisse porter par mes émotions, et laisse mon cerveau au repos. Mes mains sont libres de suivre leur propre chemin. Et si mon cerveau voit un « détail-erreur », ma main verra juste une autre façon de suivre un autre chemin. Il n’y a pas d’erreur, mais d’autres possibilités …
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Mégot est un artiste plasticien né en 1983 à La Réunion, où il vit et travaille actuellement. Doté d’une sensibilité artistique développée par les nombreux voyages durant son enfance. Il trouve son inspiration dans les ambiances et les couleurs de ses souvenirs ethniques. Depuis 2011, Mégot réalise plus de 300 interventions urbaines et de nombreuses fresques. Il participe en 2012 à l’exposition collective et itinérante du FRAC Réunion « je ne sais pas dessiner ». Il collabore avec des artistes comme Jace, L’Atlas et Tanc en 2013. Tous les supports deviennent alors prétexte à décliner cette «mécanique des formes » toujours organisée autour d’un point. Fasciné par notre réalité, c’est à travers celle-ci qu’il développe son imaginaire et ses motifs labyrinthiques qu’il décline à l’infini.
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Que je ne sois pas complètement sourd est ce qui ressort clairement des bruits qui me parviennent. Car si le silence ici est presque total, il ne l’est pas tout à fait. Donc après une période de silence immaculé un faible cri se fait entendre. Après un si long silence, un petit cri, aussitôt étouffé. Quant à savoir quel genre de créature le poussa et le pousse toujours, si c’est le même, de loin en loin, impossible. Déplorable manie, dès qu’il se produit quelque chose, de vouloir savoir quoi. Si seulement je n’étais dans l’obligation de manifester. Et pourquoi parler de cri? C’est peut-être une chose qui se brise, deux choses se heurtent.
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Dessinateur, illustrateur, peintre, et graffeur, Abeil est un jeune artiste issu du graffiti. Passionné par l’illustration depuis l’âge de 15 ans, c’est à 16 ans qu’il découvre les joies d’un art « interdit » et la rue devient son terrain de jeu préféré. Après un an de formation à L’ILOI (Institut de l’image de l’Océan Indien), il intègre l’Ecole supérieure d’art du Port. Durant ces quatre ans d’études, il s’initie à d’autres médiums comme la sculpture, le sérigraphie, la gravure, les installations, etc. En 2012, Abeil fait sa première expo solo, armé de son nounours qu’il décline sur différents supports. Dès lors, son univers ne cesse d’évoluer; allant du trait rond et doux du nounours vers un trait plus dur et réaliste. Aujourd’hui, l’univers d’Abeil est un condensé de personnages énigmatiques à tête d’animaux, de paysages urbains et de vanités. Inspiré d’abord par une légende urbaine locale « l’homme coq », il s’intéresse par la suite aux Dieux à tête d’animaux à travers la mythologie et les légendes de l’Océan Indien et d’ailleurs. + d’infos
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Nous sommes deux créateurs associés dans la vie et dans le travail. Nous faisons également de la communication, du design d’objet, des oeuvres plastiques à base de récupération et de la scénographie. Nous sommes également à l’origine de l’association Les Rencontres Alternatives. Le nom Rdutemps vient d’une famille de plante de la Réunion épiphyte « fille de l’air du temps », des plantes qui vivent sans terre mais de l’air du temps et de l’atmosphère. Nous nous inspirons également de l’air du temps et puisons notre inspiration de notre environnement. Claire est graphiste issue des beaux arts et Julien est ingénieur en bâtiments, en revenant à la Réunion nous comptions continuer nos activités respectives, mais le hasard des choses et les opportunités ont fait que nous nous sommes lancés sur ce projet commun qui dure déjà depuis plus de 10 ans. Nous nous inspirons de la Réunion, de sa lumière, ses couleurs, ses plantes, de la culture locale et de nos voyages. Nous nous inspirons aussi beaucoup de l’architecture, de l’illustration et du design. * Voir la section duos sérigraphiques. lien vers le site
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